Культурный код — Дневник Художника

«Культурный код» – это первый творческий проект платформы «Россия – страна возможностей», который объединяет российских и зарубежных художников, признанных мировым стрит-арт сообществом. Цель проекта - создание музеев монументального искусства под открытым небом.

Первый фестиваль прошел в 2019 году в Одинцовском районе Московской области.

По решению Экспертного совета Всероссийского конкурса на право проведения международного фестиваля уличного искусства «Культурный код» в 2020 году в этап народного голосования прошли 6 субъектов РФ: Республика Татарстан, Удмуртская Республика, Ставропольский край, Ленинградская, Нижегородская и Челябинская область.

Распространившийся по всему миру вирус помешал состоятся фестивалю «Культурный код» в поселке Солнечнодольске Ставропольского края в назначенное время. Осенью 2020 года был создан только первый мурал — слон на шаре. И только с 21 сентября 2021 года небольшой ставропольский поселок Солнечнодольск почти на месяц превратился в международный центр уличного искусства.

"Металлический слон на шаре". Дмитрий Лёвочкин.

Дмитрий Левочкин в 1997 году начинал свой путь с граффити и стрит-арта в известной арт-группе «310», позже начал заниматься собственным проектом. Дмитрий Левочкин и Андрей Целуйко кураторы проекта «Культурный код». «Металлический слон на шаре» был первым муралом в Солнечнодольске, выполненным в рамках культурного кода. Он появился на год раньше всех остальных муралов фестиваля.

Данила Шмелёв Shozy. Москва.

Специализируется на гиперралистичных оптических иллюзиях, поражающих воображение. С уличной культурой граффити Данила впервые познакомился в начале 2000-х. Он 4 года учился в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова (МГХПА), одновременно посещая мастерские знаменитых российских художников. И всё таки граффити оставалось его самой большой страстью

Давид Петрони художник из Аргентины.

Он изучал графический дизайн в университете Буэнос-Айреса и изобразительное искусство в Национальном университете искусств. Его работа в Солнечнодольске находится на Набережной и называется «под небом Солнечнодольска». Художник показал своей работой «метафору света, который создаётся солнцем и силой которого освещаются окрестности».

Христиан Бланхер. Испания.

В основном художник работает маслом и акрилом, но позволяет заходить своему творчеству в такие области, как анимация и граффити. Его работы полны энергии и света, охватывают различные стили и техники. Любимый мотив художника сюрреалистические изображения лиц, которые размываются, уступая место архитектурным элементам.

Франциско Диаз — художник из Буэнос-Айреса.

Визитная карточка этого художника рисунки ярких цветочных композиций, что наполняют городские улицы приятными и «вкусными» символами.

Илья Робе из Московской области.

Начал увлекаться граффити в 1997 году. У художника неповторимый и очень узнаваемый стиль. Если Вы видите много глубокого синего и горы, то скорее всего перед вами работы Ильи Робе. В своих работах художник размышляет на тему духовных ценностей и оценки времени, которое человек проводит наедине с природой.

Композиция «Мистический лес» художника Виталия Тсаренкова из Санкт-Питербурга.

Виталий работает в разных направлениях: живопись, скульптура, мурализм. Работы автора зачастую производят впечатление компьютерных иллюстраций. На формирование визуального языка художника значительное влияние оказали эстетика 8-битных консольных видеоигр, ранняя компьютерная 3D-анимация, русский авангард, а также инженерное образование.

INO. Греция.

Один из самых активных уличных художников-монументалистов Греции, проживающий в Афинах. Выпускник Афинской школы изящных искусств. Его монохромные росписи украшают фасады по всему миру. Свою первую стенку сделал будучи ещё учеником школы.

Gera 1. Греция.

Художник из Афин, граффити занимается с 2009 года. Учился в Школе изящных искусств, а также изучал графическое и прикладное искусство. Его работы характеризуются портретами и абстрактными формами, которые сосуществуют в пространстве ярких цветовых контрастов. Художник участвовал в таких фестивалях как: Of Styles, Step In Arena, Urban Giants, SAF и Artwalk. Для росписи в Солнечнодольске художник выбрал дизайн основанный на фотографии. Стабильность портрета сохраняется только в желтом слое, следующие слои, пурпурный и голубой, по-своему деформировались. Автор создал более квадратные и круглые формы, приглашая зрителя открыть для себя портрет в пространстве глич-арта.

Композиция «Давать и брать» художника из Индонезии Tuyuloveme.

Автор этой композиции занимается уличным искусством с 2006 года. Он рисует своих уникальных персонажей, весёлых и сильных, гармоничными цветами и формами, фирменные глаза персонажей характеризуют удивление и загадочность. Смысл композиции в том, что то что вы даёте миру, то и вернётся к вам. Если мы предлагаем миру то хорошее, что находится внутри нас, мы так или иначе получим его обратно.

Марат Морик из Чехии.

Один из самых знаменитых российских художников, вышедших из граффити-сцены, ныне живущий в Чехии. Марат работает в направлении монументальной живописи, используя смешанную технику. Работа в Солнечнодольске называется «На карантине». 2020 год стал для многих людей серьезным испытанием. Люди с разрушенными планами, полные неопределённости, вынуждены были адаптироваться к новой реальности. У человека неожиданно появилось много времени на изучения себя. Несмотря на все трагедии, которые принесла пандемия. Иногда полезно поставить жизнь на паузу. Композиция «На карантине как раз про быт человека во время такой перезагрузки.

Максимилиано Баньяско. Аргентина.

Художник изучал рекламу, но всегда был связан с рисунком, живописью, иллюстрациями и мурализмом. С семнадцати лет публикует свои работы в книгах и международных журналах. С 2014 года преподавал реалистический рисунок, живопись и карикатуру. В настоящее время проводит лекции и продолжает участвовать в выставках и фестивалях.

Алексей Лука из Москвы.

Художник, архитектор, занимается уличным искусством более пятнадцати лет. Его работы — как мозаика, составленная из разных деталей. В солнечнодольской работе Алексей попытался представить, как может выглядеть бытовой сюжет, где человек просто отдыхает, сидя в кресле.

Мурал «Ближе к природе» художника из Махачкалы Андрея Калугина.

Уличный художник из Дагестана. Произведения Андрея хранятся в Музее антропологии и этнографии имени Петра Великого, Дагестанском музее изобразительных искусств в Махачкале, Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан и частных собраниях.

Пабло Астрайн из Испании «Летние игры. Длящиеся 100 зим».

Родился Пабло в Доностии и вырос а Альгорте. Изучал изящные искусства в Государственном университете Басков и обучался в HTW Berlin. На мурале в Солнечнодольске изображен простой сюжет — мальчик ныряет за монеткой, но в этом есть глубокий смысл.

Фарид Руеда. Мексика.

Художник-монументалист, создающий красочные образы животных. В основе творчества художника лежит мексиканская народная культура с её многочисленными легендами, преданиями и стихами.

Vasya Basyo. Нижний Новгород.

Внимание художника направленно на работу с бумажными. Советскими и зарубежными иллюстрациями из книг и журналов, найденных на специальных книжных рынках. Свою работу райтер из Нижнего Новгорода назвал «начинающий художник». Коллаж собран из каракулей в детской тетради и фрагментов живописи художника Семена Чуйкова.

Дмитрий Лучинин. Владивосток.

Профессиональный художник, член союза художников России. Занимается станковой и монументальной живописью. Сюжет его росписи в Солнечнодольске посвящен жизни российского портового города, отдалённого на 9000 километров от Москвы и всего на 1000 от Токио.

Satr. Китай.

В своих творениях художница выражает личное понимание жизни с помощью аэрозольной краски и различных средств для рисования. SatrXX всегда привлекала одухотворённость природы и животных, поэтому в её работах это часто используется в качестве главной темы.

Александр Купалян. Москва.

Член-корреспондент Российской академии художеств. Преподаватель в МГАХИ им Сурикова, художник-постановщик театров Et Getera?Геликон-орера, Михайловского театра (Санкт-Петербург), резидент арт галереи VS unio.На своём мурле Александр изобразил Душу воды.

Бонд Трулув. Германия.

Родился и вырос в германии, граффити начал увлекаться в начале двухтысячных. В своём творчестве Bond смешивает стилистики и техники граффити. Каллиграфии, живописи и графического дизайна. Его мурал выполнен с применением технологии дополненной реальности. Если смотреть на мурал через приложение фестиваля, картинка оживает.

«Мадонна-защитница». Художник Sabek из Испании.

Начинал карьеру в Мадриде. Там развивал свой стиль, рисуя на заброшенных домах по всему городу. Его уникальный стиль отличается естественными природными цветами и органичными формами.

Janis De Man. Нидерланды.

Начал работать с граффити в возрасте одиннадцати лет. Тогда он противопоставлял себя миру, был бунтарём, сегодня же он предпочитает улыбаться людям и будить их воображение.

«Мозговые волны» Rocket 01. Великобритания.

Рисует более двадцати пяти лет. Начинал с заброшенных промышленных зданий в Шеффилде.

«Деревенская девушка». Cobre из Аргентины.

Художник из Санта-Фе. Работает в технике гиперреализма. Через изображения людей он показывает свой взгляд на актуальные вопросы современности.

Александр Ташлыков. Москва.

Данная работа первый мурал в творческой карьере этого художника. Традиционно он работает в жанре миниатюрной росписи. Автор перенёс уникальную визуальную эстетику миниатюры в формат монументальной живописи.

Твесо и Нан. Творческий дуэт из Москвы.

Анастасия — профессиональный художник, закончила МГХПА им. С.Г. Строганова. Уличным искусством заинтересовалась в 2013 году после знакомства с Твесо — московским граффити рейтером, приверженцем русского национального шрифтового стиля.

Sav45. Испания.

Испанский художник Вячеслав Гунин родился в России. Уличным искусством занялся в 2010 году. Очень внимательный, придаёт много значения деталям, перфекционист в работе. Победитель второго международного конкурса художественных фресок в Эстепоне, участник крупных международных фестивалей и выставок современного искусства.

Йелмер Нодеман и Кун Хармсм. Нидерланды.

Творческий дуэт из Ротердама Обладает уникальным стилем, который содержит элементы детальных рисунков, работу с абстрактной линией и иллюзией глубины.

Kartel. Германия.

Уличный художник и дизайнер, представитель молодого поколения уличного искусства в Германии. Работа «Всадник» вдохновлена эстетикой старых почтовых марок и других повседневных предметов советской жизни.

«Великая сова» Birdo. Канада.

Многопрофильный художник из Торонто прежде всего известен своими крупномасштабными муралами на зданиях по всему миру.Мурал в Солнечнодольске выполнен в технике «тромплей» и символизирует важность поддержания священных отношений с природой.

«Красота не требует титула». Hef. США.

Представитель классической западной школы граффити стоявший у истоков превращения антисоциального явления в один из уважаемых видов изобразительного искусства.

Наталья Рак. Польша.

Наталия увлеклась живописью еще в раннем возрасте. После средней школы она поступила в университет Изящных Искусств в городе Лодзь, где училась работать с разными техниками и материалами. И только в 2009 году ее по настоящему захватило стрит-арт движение, Наталья начала принимать участие в различных групповых выставках, а также выезжать на фестивали в другие страны.

Дмитрий Петренко. Россия. Ставрополь.

Художник-абстракционист родился в ставропольском крае, но уже восемь лет живет и работает в Санкт-Петербурге. В процессе множества трансформаций нашёл свой стиль. Но находится в постоянном поиске.

«Несущие свет». Стёпа ALFO.

Израиль. Художник родом из Екатеринбурга, работает в направлениях: мурализм, живопись, скульптура. Активно участвует в международных выставках и фестивалях. Основная тема с которой сейчас работает автор — то тотемы мест, людей и событий.

Иван Fansta. Новосибирск.

Граффити художник, работающий в направлении «леттеринг». В его уличных работах, как и в с тудийных,главным композиционным эллементом становится авторский шрифт,который дополняется оригинальной символикой и образами из разных культур. Мурал в Солнечнодольске это ассоциативный образ русской культуры, выраженный через орнамент и каллиграфию.